1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：
用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！
光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。

2、拍人：
基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！
光线好，iso100，光线不好，iso400以内。
运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！

3、拍景：
Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。

4、拍夜景：
上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！
例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！

5、拍烟花：
使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！

6、拍运行的东西：
光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；
想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！
光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！

7、拍流水或喷泉：
使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！

8、夜间人像留影：
上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。
这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。

Av光圈优先技巧:
1.不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。
2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。
3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。
4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。

测光方式：
1.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。
2.依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光…)。
3.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。
4.尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。

EV 即曝光补偿
曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。
小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿
数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片，对焦，曝光一切启动。这个时候的曝光，正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。
拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加 EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以 1/2（0.5）或1/3（0.3）的单位来调节。
被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。
由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。
一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。相机的档次有高有低，档次高的，测光就比较准确，低的则偏差也会加大。如果是传统相机，胶卷的宽容度是比较大的，曝光的偏差在一定范围内不会有大问题，但是数码相机的CCD宽容度就比较小，轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。
总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的图片。

注：
佳能说明书上的光圈是指F数值，光圈越大，景深越大。
一般人们所说的光圈是指光圈孔径，和F数值成反比，光圈（孔径）越大，景深越小。
Av–光圈优先自动曝光。
Tv–快门优先自动曝光
AE-自动曝光
AF-自动对焦
AF-S–和SAF应该一样，是单次自动对焦。相对的是连续自动对焦。
MAF-监控AF，这个模式可以缩短对焦所需的时间。相机在快门按钮按下一半之前就会调整焦点，让您以调整好的焦点进行构图。将快门按钮按下一半，而且af 锁定完成时，焦点会被锁定。
EV-曝光值，通常在进行曝光补偿时会用到这个术语。
ISO-感光度，感光度每差一档，相当于光圈或者快门相应的一档曝光值。

附:免费摄影技巧、摄影入门教程下载

参考方法:1.防止震动.震动会使照片中的影像晃动模糊,即使原先摄影对焦十分准确的影像,也会因此而影响结像的清晰度.产生震动的原因一般有两个: 一是照相机震动,即在按下快门时,照相机由于把持不稳而产生晃动. 二是主体移动,也就是在镜头快门开启的瞬间,被摄主体自身处于运动状态,而快门速度不够高,没有凝固住动态,因此出现影像模糊情况.

　　要避免照相机震动，可以从三方面采取措施： ①将照相机装在三脚架上，稳定照相机。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。②提高快门速度(一般采用 1／250秒的快门速度)，就能减弱照相机震动产生的影像晃动。③采用正确的持机方法。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相 机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是提高快门速度，只要条件许可，快门速度越快，效果越好。

　　2．不要片面追求 小光圈。初学者认为小光圈会增加景深， 一定会使影像清晰， 因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致降低快门速度，并因此引发照相机震动。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是积极使用高速快门和三脚架。

1、数码摄影技巧大全  下载（18.06M）
 
2、人像摄影摆姿指南  下载 （18.29M）
 
3、摄影巨著--纽约摄影教材  下载 （81M）
 
4、英国摄影大师全新摄影手册  下载part1  下载part2 （4.24M）
 
5、初学摄影260法    下载part1   下载part2   下载part3（4.89M）
 
6、摄影入门教程  下载part1   下载part2   下载part3   下载part4 （8.36M） 

7、摄影附件基础知识  下载part1   下载part2   下载part3   下载part4 （7M） 
 

猴面包树点亮了非洲黑暗的天空。摄于坦桑尼亚的塔兰吉雷国家公园。

一只成年胡秃鹫与一只幼年胡秃鹫（学名：Gypaetus barbatus）争抢地盘，它们是濒危物种。这张照片摄于南非德拉肯斯（Drakensberg）地区的巨人城堡（Giants Castle）。

暮色中的非洲大草原。 “一切皆是浑然天成，我只是妙手偶得之，”摄影师亚当·鲁宾（Adam Rubin）说。

在坦桑尼亚的塔兰吉雷国家公园（Tarangire National Park）里，一只大象在尽情地搓泥澡。

南非的奎纳鳄鱼养殖场（Kwena Crocodile Farm）。

加拿大安大略省的乡村爆发的一场持续一小时的萤火虫派对。“背景星轨的精准与萤火虫闪光的混乱形成有趣的对比，”摄影师史蒂夫·埃尔文（Steve Irvine）说。

“河马似乎很满意彼此依偎在一起。其中大部分似乎正在心满意足地打着小盹，尽管这里完全没有个人隐私和空间可言，”摄影师安德鲁·卡普兰（Andrew Kaplan）说。

南极洲彼得曼岛（Petermann Island）上的一只巴布亚企鹅（学名：Pygoscelis papua），摄于11月的一个夏日里。“这是一张天人合一的照片，”摄影师莫琳·克里尔（Maureen Krill）说。

“我家院子里有一棵美丽的秘鲁苹果仙人掌。每年它都会开出六到七朵漂亮的花花。每天里只会有一朵花盛开，晚上约十点半开始绽放，到第二天早上九点半凋零。花儿是如此的美丽，今年我要给它拍一张照片。我家院子的另一位居民——大黄蜂，适时跑出来采集花粉，”摄影师马蒂亚·波德斯塔（Martya Podesta）说。

　　一、做好行前准备
　　首先，毫无疑问要准备好摄像设备，包括DV，磁带，电池，充电器等。

　　一般来说，应备有一块容量较大的电池，再有一块容量较小的电池（购买摄像机时随机带有的电池）即可。拍摄时用容量较大的电池，较小的电池备用。使用时注意节省用电（例如习题少用液晶显示屏，不拍时关闭电源），以保证一天的拍摄电量够用。利用晚上时间把电池充满，保证第二天的使用。

　　磁带一天准备一盒一般就够用。目前常用的DV磁带记录时间长度为60分钟，足够拍摄许多内容，如果用LP方式拍摄，记录时间长度可达120分钟。但建议尽量不用LP方式，因为该方式记录的画面质量不是很好，播放时画面可能会有扭曲，拍摄的静止画面（照相功能）可能也会有干扰，甚至用别的同格式摄像机播放该磁带时，可能会无法播放。

　　如果购买摄像机不久或对摄像机使用不够熟悉的，一定要带上使用说明书，遇到技术上的问题可以及时查看说明书，自己解决问题，同时利用旅途空闲时间，熟悉机器，打发无聊的时光。

　　至于摄像机包、连接线等附件，可以不带，既可以减轻重量，又可以减少累赘，还可以避免被盗和丢失。

　　其次，临行前应了解一些旅游目的地的有关情况。例如，当地的风景点；著名的古迹和建筑；特色文化和历史；生态环境和气候特点；当地特产和餐饮等等。了解了这些情况，就可以预先设想拍摄方案，确定一些需要拍摄的内容，把最有意义、最典型的情景拍摄记录下来。

　　据了解，大部分游客是由旅游团组织的，好处是花钱少，可以不用为住宿、购买车票费心，在导游的安排下，跟随大伙到各景点游玩，比较省心。但这种旅游方式的缺点是时间紧，行程快，一天安排几个景点，走马观花，团队的兴趣往往和个人的兴趣不一致，而个人必须服从团队和导游的安排。因此，要选择与自己的旅游目的地相吻合的旅游团队旅游，同时要充分了解旅游团安排的计划，这对摄录像大有帮助。

　　二、旅游中的摄像技巧
　　旅游中的摄像其实就是旅游全过程的记录。从出发前、在行程中，都可以随时随地录下有意义的情景。在这里，主要谈谈到达一个景点后，面对该景点独特的景色和风光，如何一边欣赏一边摄录像的技巧。

　　到了目的地，不要马上举起摄像机就拍摄，应当先观察一下整个环境，听听导游的介绍，了解景点所处的位置，重点景色是什么？再确定第一个镜头拍什么。一个景点完整的录像一定要包括景点的大场面、中景、特写以及自己家人、朋友的境头。大场面镜头介绍景区的大概面貌，中景、特写表现重点景色、人物等。

　　以游览北京天安门广场为例，首先用全景拍摄天安门城楼和广场，然后左摇至人民大会堂再摇至人民英雄纪念碑结束；再用右摇拍摄天安门城楼到中国革命历史博物馆到人民英雄纪念碑结束。这样两个镜头就基本上表达了天安门广场的大致环境。再用中景或特写拍摄天安门城楼、人民大会堂、人民英雄纪念碑、飘扬的国旗、威严的哨兵、广场上摆放的花坛盆景、川流不息的人群等，几组镜头就更详细表达了天安门广场特点。再穿插拍摄家人、朋友兴高采烈游玩的镜头，录像的内容就丰富和生动了。

　　这种拍摄方法的好处是思路清晰，简便易学，符合人的视觉规律，可减少拍摄时的盲目性。同时可节省拍摄时间，以悠闲游玩欣赏美丽的景色。

　　三、几点建议
　　如果是团队旅游，拍摄时应注意时间，不要因为拍摄美丽的景色而掉队。建议尽量跟着导游或讲解员的讲解拍摄，因为，导游或讲解员的讲解可以作为录像中的免费配音，讲解什么拍什么，声画并茂，现场感强。当然，自己边拍边讲解也很好。

　　尽量不要边走边拍，在宽阔的地方还可以，在有阶梯或凹凸不平的路上，容易发生危险，拍摄的画面也不稳定和清楚。特别是在山区和野外，更要注意安全。在人多拥挤的地方，边走边拍容易与人发生碰撞，既影响拍摄效果，还可以发生不愉快。

　　利用短暂的休息时间，检查一下机器是否正常录像，一旦没有录上或录的效果不好，及时补救。留意电池和磁带的剩余量，不要把电池和磁带全部用完，稍留一点儿电量和磁带，以备遇到突出其来的事件时可以及时抓拍，那可是第一记录者。据报道，“9.11”事件中，拍摄到第一架飞机撞击世贸大楼镜头的人，获得了年度新闻类大奖。有备拍摄一些有意义的东西，说不定会得到意想不到的收获。

　　摄录像是件辛苦的事，即要动脑、动手又要欣赏景色，一天下来可能手酸、眼累。开始兴趣比较高，拍摄的较多，到后来就不愿意拍摄了。因此，要合理安排游玩和摄录像的时间。建议由同行的家人朋友相互替换着拍摄，让大家都感受一下摄像的乐趣，也能在录像中留下自己的笑容和身影，还能放松和休息一下，可谓一举三得。

　　遇到雨天或雾天等特殊天气时，可以照常拍摄，注意摄录机不要被雨淋湿，否则摄像机容易发生故障。雾天湿度大，摄像机暴露在外，可能会出现结露，导致摄像机不能正常工作。有雨有雾的情况在山上最常见，一阵云雾过来，夹带着细雨飘飘。因此，外出时事先准备几个塑料袋，在有雾和下雨的时候，将摄像机包裹起来，确保摄像机处于良好状态。

　　录像带拍摄完后，应及时贴上标签，注明拍摄地点、时间等，便于回家后整理和后期编辑。

       1、打破常规

　　学习摄影时，你常会碰到一些定理，例如“三分法”，“黄金比例”等等。这些定理对摄影师是很有帮助的。但是好奇的摄影师不只是参照这些定理，他们往往会打破常规。拿“三分法”来说吧，一些出色的摄影作品并没有使用这条定理，反而是让被摄物置于画面中间，直面镜头。

　　2、多多提问

　　好奇的摄影师总会有一肚子问题要问。关于其他摄影师的问题，关于自己作品的问题，关于相机的问题，关于拍摄对象的问题等等。这样一来，他们能学到其他人学不到的精髓，而他们的作品也随之进步。找一个跟你有相同相机的人，问问他是如何使用相机的。找一个与你拍摄风格不同的摄影者，问问他用了哪些技巧。回顾你最近拍的照片，问问自己哪里拍的好，哪里拍的不好。

　　3、问“如果......会......”

　　关于”多提问”的一个核心问题是，你要习惯用“如果……”来发问。好奇心重的人不仅仅满足于提问，他们更想得到问题的答案。大多数情况下，这些”答案”都是不尽人意的。但是当你发问了一定的次数之后，你的进步将是显而易见的。（过程比结果更有意义）”如果我从这个角度拍摄会怎样？”，”如果我把对象这样放置会怎样？”，”如果我俯在地上来拍摄会怎样？”"如果我把快门速度调慢又会怎样？”……

　　4、将提问化为探索

　　一位老教师曾经对我说过这样一句话，并从此深深地印在我的脑海里——“让你的问题变成实地的探索”。问“如果……”或其他的问题仍是不够的。把你的问题记录下来，并时不时的回头看看这些问题试图找出它们的答案。这样做并不保证每一次都会有所启迪，但是这段探索的过程，会让你欣赏到意想不到的风景。给你的摄影增加一些探索和挑战，我时常给自己定一个表，列出今天下午想拍的，或是未来一周里要探索的主题，效果很不错。 

　　5、学习他人

      尝试，失败，再尝试。这样下去，你可能会有点不耐烦，但这也许正是取得进步的最佳途径。有时候，了解那些已经经历过这些的人，有助于你避免犯同样的错误。外出拍照时，最好找个搭档。这样一来，你们既可以交流想法，又可以互相分享一些技巧和心得，这也是我建立这个博客和论坛的目的——学习更多的摄影知识，大家的发现比个人的发现要多得多。

　　6、 拼凑你的想法

　　Edward De Bono发明了许多帮助人们培养开放式思维的练习。在他的一些书里，他提到怎样将随机的想法联系到一起，并因此得到问题的答案。当你适应了这种思维，你会惊讶地发现自己的想法是多么富有创造力。在文章开头的图片中，男人用伞挡住了如雨而落的胶囊，我们之中又有多少人能想到这个点子呢？

　　7、尽情游戏

　　孩子们的好奇心是最大的。他们只是单纯的寻找快乐，玩弄四周的东西，想要更多的玩耍空间，这些事情有助于他们从生活和行为中学到知识。而当我以孩子般的心态摄影时，我发现我的思维处于极其活跃的状态，这带给了我许多新发现。我的一些最佳作品正是出自于我的”玩耍”时期，玩相机，玩角度，玩距离，玩画面…… 

　　8、放飞思想

　　有些想法往往会阻碍我们的创造力和好奇心，如：“我从未这样做过”、“这样做太蠢了”、“这不会成功的”，一旦有了这些顾虑，我们便会停止探索，终止计划，我们又回到了单一的生活。你要学会抛弃这些顾虑，跟着你的感觉走。这时你会发现自己所做的是以前从未想过，却又是很多人梦想尝试的事情。那些从不停止的的摄影者们，他们不断变幻着思维，带给了我们一张张极具创造力的摄影作品。

　　9、积极主动

　　有好奇心的摄影师从不守株待兔。他们总是非常主动，活跃，积极地寻找拍摄机会。他们已经习惯于主动寻问，寻求，发现那些我们等待来临的机会。快拿起你的相机，走出家门，找到有趣的东西，然后开始拍摄吧。要知道，好作品是不会自己找上门来的！ 

　　10、放慢节奏

　　我们生活在一个快节奏的世界里，匆忙而来，又匆忙离去，很少有时间安静地坐着。遗憾的是，这种生活的快节奏会影响到我们的拍摄。当想要拍摄的迟迟未到，只怕我们会不耐烦的收拾东西走人。大多数情况下，摄影并非是处在快节奏中的。这点是我从以前遇到的一位风景摄影师那学到的。有时他为了拍几张照片，会在一个地方待上一整天。他会放慢脚步，细心观察生活的细节。这也使得他的作品具有更深层次的意义和韵味。

练习2、单体对焦
要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。

练习3、定格
被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

练习4、动感
被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。
建 议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。

练习5、取景
要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗 。.
建 议:望远镜头,大光圈。

练习6、特写
被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要 求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
建 议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。

练习7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用
利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, Q YF多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）

第二单元:画面构成和构图训练

练习8、横、纵位构图
被摄体:景物、山河、建筑、人物等.
要 求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间.
建 议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置. 构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.

练习9、三角形构图
被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.
要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.
建 议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头
3、使用景深预测功能

练习10、对称形构图
被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.
要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.
建 议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.
2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.

练习11、垂直、水平构图
被摄体:风景、建筑等
要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.
建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架 。

练习12、S形、斜线构图
被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.
要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.
建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. }主题要突出.

练习13、黄金分割法构图
被摄题：任何均可
要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在.
建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法。

第三单元:用光训练

练习14、昼间闪光灯曝光补偿
被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。 建议：1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。 瞬例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。 已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。 即：GN÷距离＝F。

练习15、利用闪光灯体现作品的立体感
被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。
建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。

练习16、室内及夜晚灯光摄影
被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。

建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。
参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。

练习17、朝阳、夕阳、夜景
被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。

练习18、白色物体
被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。

练习19、逆光（透射光)的运用
被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等
要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.
建 议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,补偿越大,被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。

练习20、侧光的运用
被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.
要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.
建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。

练习21、林中点光与泻光的运用
被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等
要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.
建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。

练习22、极端曝光的应用
被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄体材
要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.
建 议:高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。

练习23、光的轨迹
被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等.
要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当.
建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟（可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。

练习24、有灯光照明的物体
被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等
要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。
建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头！

第四单元:强调色彩的训练

练习25、26、27、28、29、30
分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。

被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。

练习31、表现水的透明感
被摄体:与水有关的任何物体。
要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。

练习32、色彩对比
被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。

练习33、黑白摄影
被摄体:任何物体、人物等。
要 求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。
建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等, 6Y R并了解与灰阶的关系。

练习34、单色调的表现
被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。
要 求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。
建 议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。

第五单元:表现动感与感情的训练

练习35、动感的表现
被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要 求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建 议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。

练习36、临场感的表现
被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。
要 求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。
建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/8、1/4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。

练习37、寂静感的表现
被摄体:自然风光。
要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。

练习38、感情的表现
被摄体:人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)。
要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。
建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们（它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式。

寻像器调整：将摄像机置于彩条状态，用彩条信号调节寻像器对比度、亮度、屈光值和峰值参数，使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明，清晰。另外，一般摄像机都有斑马线提示，打开“斑马线”(ZEBRA)开关，使寻像器中出现“斑马线”，根据“斑马线”提示调整光圈就可获得合适的曝光值。值得注意的是，现在许多摄像机,可以通过菜单对“斑马线”电平进行重新设定。有的是信号在70%—80%时出现“斑马线”，为最佳曝光区域，有的是信号≥90%时出现，“斑马线”出现的地方接近过曝光，就要考虑减小光圈或其他办法，使画面曝光准确，确保拍到曝光正确的电视画面。

光圈调整：摄像机的光圈系数一般为F1.6-F16。在正常光照条件下，即摄像机的增益在0dB时，改变光圈就可实现正确曝光。摄像机的光圈有自动和手动两档，手动时可配合瞬时自动按钮测光。不太紧急的情况下，提倡使用手动档，它配合瞬时自动按钮测光，曝光比较准确。首先，可利用自动功能大体上测得光圈值，然后根据“斑马线”提示手动调节一下。如果镜头内有大面积的高亮范围，自动光圈比正确曝光值偏低，观察寻像器手动把光圈加大一点。反之，如果取景范围内有大面积的黑色，使用自动光圈的话，光圈会开得过大，可能造成主体过曝光，应将光圈收小点。自动光圈主要应用于抢拍时使用，它的平均值可以通过菜单调整，加减0.5-1档的自动光圈量。它使用起来方便，但不准确。
　　在强光下拍摄，要对光线进行衰减。专业级以上的摄像机都安装了衰减光线的中性密度滤色镜，可根据光线的情况选择使用。但有些低档的摄像机没有中性密度滤色镜，要配合电子快门来衰减光线，否则无法进行白平衡的调节。
　　在背景很亮的情况下拍摄(逆光)，为了主体曝光正常，背景可能过亮而限幅，此时可以打开摄像机的自动拐点电路(AUTO KNEE)，将正确曝光的动态范围提高600%。逆光的景物边缘被照亮，形成轮廓光的效果。当然，这种情况下最好在主体前补充光照，减小亮暗反差。在拍摄中，经常会遇到各种需要补光的情况，这时要求人工光和自然光的色温统一起来。否则的话，拍出的画面颜色会失真。也可以利反光板补光。

黑白平衡调整：白平衡的调整，一般分为2步。首先是滤色片的粗调，根据不同的光照条件选用不同的滤色片。其次是电子调整，拍白色物体，拨动白平衡开关，当寻像器显示OK时，白平衡调整完毕。摄像机的全自动白平衡功能，可以根据光线情况自动调节白平衡，使不断变换的场景白平衡基本准确，但缺点是不够准确。
　　黑平衡的调整是为了使摄像机画面在黑暗的地方也不偏色，它与场景没有关系，每周调一次即可。白平衡的调整按照先白平衡，再黑平衡，最后白平衡的顺序将会得到更好的图像。
　　黑白平衡的调节是为了获得正确的色彩还原，但有时我们也需要一些特殊的画面气氛，如早晨和黄昏，色温较低，人们的视觉经验是一片金黄，如果我们把白纸对着太阳调白平衡，将不会得到理想的效果，此时，可以用5600K的滤色片，不用调节白平衡，直接拍摄就可以。

电子快门调节：摄像机在拍摄快速运动的物体时，例如赛跑、跳水、球赛等场面时，图像容易模糊。而电子快门的提升恰恰增加了运动物体的清晰度，但却牺牲了灵敏度，使曝光量下降。另外，动态分解力的提升也使有些画面看起来不真实，如喷泉就成了一连串的水珠。清晰扫描功能是可变速电子快门的高科技应用，能准确控制CCD的快门速度，以便与计算机显示器的扫描频率一致，拍摄显示器时，条纹就会减少或消失。

变焦距镜头的使用：根据视场角和焦距的大小，镜头可以被分为标准镜头、广角镜头、长焦镜头。通常，把焦距与像平面对角线接近或相等的镜头，称为标准镜头，水平视场角为45°，焦距通常为25mm。广角镜头指焦距小于25mm，水平视场角在60°-130°的镜头。130°-180°之间的镜头称为超广角镜头或鱼眼镜头。长焦镜头是指焦距大于25mm，水平视场角小于40°的镜头。景深指被拍摄主体前后景物清晰的范围。广角镜头的视角大，景深大，可用于拍摄全景、跟拍、新闻、球赛等，但广角镜头容易变形，一般拍摄时不能离主体太近。长焦距镜头，视角小，景深小，透视弱，主体向背景靠拢。用长焦拍摄可以虚化背景，利于突出主体，画面比较生动。但长焦镜头容易抖动，所以长焦最好配合三角架或其它的支撑物来使用，学会怎样拿稳摄像机？作为一名摄像人员，拍摄时只要条件允许应尽可能使用三角架。

近距特写：一般镜头的聚焦清晰范围在0.9m至∞，而近距(MACRO)功能可以拍摄距镜头几厘米的小物体。方法为：将镜头置于MACRO，聚焦为∞，变焦环设为手动，手动调节变焦环，使被拍摄对象清晰。

录音：在录制声音时，一般摄像机都有自动和手动两档音量控制，自动操作比较方便，但在声源电平低的情况下，容易引入噪声，一般电视人物的同期声采访用手动档，并配合指向性话筒，而不能随意使用机载话筒。我们也不要太相信电平表的摆动，有时话筒线接触不好，从电平表上不一定看出来，最好用监听耳机或摄像机本身的监听喇叭，来判断录音的好坏。

着装小细节：如果有些需要外景主持采访的时候，摄像记者到无所谓，因为观众是看不见的，而外景主持的着装应视采访的环境而定，不能和环境情况反差太大。曾经看过某电视台做的一期新闻节目，记者到一个很穷的革命老区采访，当地老百姓穿得比较破旧，而前去采访的主持人则身穿崭新的毛领大衣，带着皮手套，两者对比相去甚远，再加上主持人冷漠严肃的表情，虽然节目内容还可以，但从画面上看非常别扭，这样的情况，应力求避免。如果记者在着装上和环境格格不入，容易与采访对象产生距离，沟通起来也就麻烦。电视节目是集体智慧的结晶，从每个细节做起，才有可能做好电视节目。

通常，我们在开始拍摄时，一般先用 DV 镜头广角端记录下事情或人物活动的大场面，交代事情发生背景。当我们在 DV 变焦拉近拍摄物件时，一定要持稳摄影机。
因為在长焦拍摄时，易造成拍摄不稳，所以建议长焦拍摄尽可能少用，或者在长焦拍摄时使用三脚架。尤其是使用10 倍以上光学变焦DV的朋友更要注意。

2. 固定镜头多运用，太长太短都不要。 变焦前后三五秒，“活塞”推拉最糟糕。

在拍摄时，尽可能多使用固定镜头，即站好固定位置，用 DV 对准目标，取景拍摄，以保证画面的稳定。但是固定镜头不要拍得过长和太短，长则无“生气”，短则“零散细碎”。很多初学影视爱好者特别喜欢用变焦，其实变焦不宜频繁使用，应只為突出自己的表现物件而变焦，否则容易造成画面不稳定，给观眾造成视觉疲劳。

此外，变焦要稳，应先定点开始拍摄，使用固定镜头拍摄3～5秒后，再稳定地逐渐推拉镜头变焦，然后再将镜头固定一会儿。这样变焦比较自然、合理。切忌将镜头来来回回地推拉多次变焦，这样拍摄出来的片子让人头晕目眩。

3.移动拍摄儘量少，镜头跳动不敢瞧。 九十度角上身转，两脚不动镜头摇。

大家在拍摄时，尽可能避免走动拍摄。手持 DV 一边走一边拍摄，其作品必定是影像上下跳动，看得观眾“眼珠子上下乱蹦”。这一节后两句提到了摇镜头（常见的水平摇镜头），其实摇镜头和变焦有很多相似之处，也应该避免来来回回摇动镜头。在摇镜头前后也应固定几秒拍摄，这样拍摄出来的作品看起来比较稳定、自然。

在这里还教大家摇镜头的方法：两腿与肩同宽，叉开站好，利用腰部摇动90度左右，并且要做到速度均匀、平稳，这样才能保证作品画面流畅。
4.顺光拍摄好影像，逆光补偿效果好。 白色平衡手动调，光圈调焦出特效。

日常拍摄的时候，尽可能採用顺光拍摄，也就是拍摄者和摄影机要背对光源。顺光的时候，被拍摄者一般受光均匀，拍摄效果较好。如果是位置和其他原因所限，必须採用逆光拍摄，那麼千万别忘了把摄影机上的逆光补偿键按下，这样被拍摄者就不容易出现“黑脸”。

这里不得不提到“白平衡”功能。现在的数位摄影机採用自动白平衡，一般的情况下都能应付自如。但在某种特殊的光线条件下，自动白平衡效果不理想或者要达到某种特定的效果，就需要我们手动设置白平衡了。

此外，现在的数位摄影机一般还有光圈、手动调焦、调快门速度等一系列手动功能，这几项如果细细调节的话，可以拍出特殊的效果。
5.黄金分割摄主体，背景不要乱糟糟。 其实平稳最重要，简单纪实又可靠。

日常拍摄的时候，我们一般不要把被摄主体放在画面的正中央，尤其是被摄对象侧对镜头时。一般来说，和摄影构图相似，我们只要把被摄者放在画面的1/3或2/3处即可接近画面最完美的黄金分割点。

此外為了突出主体，拍摄的时候，被摄者的背景最好和被摄主体的色彩差距大一些，而且背景要“乾净”一些，这样才会让画面的焦点集中到被摄对象身上。要拍摄好的作品，“平”和“稳”二字最重要。
只要你持稳摄影机去拍摄，力求画面水準、稳定，一般来说拍摄出的纪实画面还是可以接受的。如果不平稳，再多的特效、技法都徒劳！

6.闲来无事多拍摄，熟能生巧技术高。回味人生无限好，手握DV乐陶陶。

买了DV就是為了用好DV，用DV去记录我们美好的人生。 DV 玩久了，自然就体会到拍摄的乐趣。

其实还有个方法可以提高我们的摄像技术，那就是电影。要做一个影视爱好者先做一个电影爱好者，多看多学，多思考多实践，相信大家一定可以拍摄出好作品。